ベイマックスのアカデミー賞は誰にあげるの？

「ベイマックス」がアカデミー賞だそうです。

日本からは、高畑勲監督の「かぐや姫の物語」がノミネートされていたので、この結果は残念です。

でも、「ベイマックス」が受賞して、「かぐや姫の物語」が落選した、という今回の結果は、単に日本アニメが負けたという話ではなく、もっと深い意味をもつ話だと思います。

「ベイマックス」、私も見ました。

確かに楽しい映画です。文句のつけようもありません。

なのですが、なんというか、どこか空虚なんですよ、「ベイマックス」は…。

「ベイマックス」は、最新のシナリオ工学を駆使したうえで、大勢のスタッフが徹底的に知恵を出し合い、極限までエンターテインメント性を追求したストーリーです。

おそらく、そのシナリオや映像設計には、心理学や社会学、大脳生理学などの知見も使われているのではないでしょうか。

すべては、（一人でも多くの）観客に楽しんでもらうために！

その結果、実際ベイマックスは、ほとんどの人が見て面白いと感じる映画になっていると思います。

少なくとも、そういう作品づくりを明確に志向しています。

でも、そこまでやると、作品から「作家性」は、ほぼほぼ消え去ってしまうのですよね。

ベイマックスは、いったい誰の作品なのか？

この問いかけに、すぐには答えられない作品、というふうにも言えると思います。

それに対して、「かぐや姫の物語」は、強烈な作家性を備えた作品です。

というか、ほとんど作家性しかないと言ってもいいかも。

資金面も含めて、この作品は、高畑勲監督の執念というか、激烈なモチベーションなしには、到底存在しえなかった作品だと思うのです。

その作家性が、非常に高次に表現されているわけです。

ベイマックスとは、ぜんぜん、根本的に違う作品だと思います。

そして、どちらが好みかと言われれば、私は断然、「かぐや姫の物語」なんです。

そんなわけなので、今回、この対極的な両作がノミネートされ、対決することを、私はとても興味深く見守っていました。

そして、結果が出たわけですね。

まあ…ある意味、最近のハリウッドの流れからは、容易に予想される結果だったわけですけど。

これで、映画のポピュリズム化がますます進むかと思うと、なんというか…

個人的には、残念ですね。

ロボとーちゃんはブレードランナーの後継者？

今週のお題「ふつうに良かった映画」

それは「クレヨンしんちゃん　ガチンコ！逆襲のロボとーちゃん」です。

ってこんな一年も前の映画を挙げて大丈夫なのでしょうか・・・。

なにしろはてなブログはじめたばかりなもので、「今週のお題」の要領がよくわからず、ちょっとズレてるかもしれません。そこはご容赦ください・・・。

でも、これをこの前DVDで見たら、ほんとに「ふつうに良かった映画」だったもので。

ネットの感想を見たら、「泣ける」という声が多いですね。

たしかに、泣けました。

でもこの映画、単に泣けるだけの映画ではないのです。

うっかりーまん的には、この作品のすごさは、子供向けアニメでありながら、「本格SF」をやっているとこなのであります。

というのも、ロボとーちゃんで描かれているのは、「ロボットのアイデンティティ問題」なのですよ。

「ロボットのアイデンティティ問題」ってのはつまり、ロボット自身が「自分の存在っていったいなによ？」って悩むことです。

これは、かの傑作SF映画「ブレードランナー」以来、本格SFの世界で何度となく取り上げられてきて、（そしていまだに結論の出ない）深遠なテーマです。

日本でも、手塚治虫の「鉄腕アトム」にはじまって、押井守監督の「攻殻機動隊」や「イノセンス」など、同様のテーマを追求したアニメーション作品の歴史があります。

もちろん、こんな難しい問題、カンタンに答えが出るものではないのです。

でも、このロボとーちゃんは、この問題に、いかにもクレヨンしんちゃんらしい一つの回答を与えて、しかもそれによって「泣ける」映画に仕立てているのです。

子どもたちが笑い転げるエンターテインメントにきっちりと仕上げつつ、同時にそのお父さん世代は泣かせ、なおかつ哲学的ともいえる深遠な問いかけを、子どもにもわかるレベルに落とし込んで表現するって。

本当にプロの作品だなって思います。

ちなみに、上の「NAVERまとめ」のロボとーちゃんの画像をもういちどご覧ください。ロボとーちゃんのシルエットが、微妙におかしいですよね。

あれは、野原ひろし（つまりしんのすけのお父さん）のシルエットなんです。

あの画像が、この作品のテーマを、じつに見事に象徴していると思います。 

ってうーむ。ネタバレしないように書こうとすると、なんだかとても難しいですね・・・

ともあれ、これを映画館で見なかったとは、うっかりしすぎです。自分。

『風立ちぬ』を見て宮崎駿の風について考えた

昨夜放送されていた宮崎駿の『風立ちぬ』について、ネットにいろいろな感想が上がっていたので見ていたら、こんなのがありました。

 

とても面白い視点だな、と思います。

映画の公式ツイッターまでが、「タイトル通り、「風が立つ」とき、物語は動きます」などと明言していたとは、ぜんぜん知りませんでした。

でも、よくよく考えてみると、宮崎駿の作品と「風」とは、この映画だけじゃなく、ほとんどすべての作品で、非常に深いつながりがあるような気がしてきます。

『風の谷のナウシカ』なんて、タイトルに「風」って、思いっきり入ってますよね。ナウシカは、メーヴェという凧に乗って空を飛ぶし、作中でも「風使い」とか言われてますし。

『天空の城ラピュタ』も、なにしろ「天空の城」ですよ。パズーたち一行は、飛行船で「天空の」城ラピュタにたどり着きます。当然、そこでも「風」は重要な役割を果たしていました。そういえばラピュタを守る「竜の巣」も、「風が逆向きに吹いている」巨大な積乱雲でしたよね。

『となりのトトロ』にも、有名な飛ぶシーンがあります。さつきとメイが、トトロのおなかに掴まって、空を飛ぶシーン。そこでさつきが言うセリフは、「わたしたち、風になってる！」です。

『紅の豚』はいうにおよばず、『魔女の宅急便』も、『千と千尋の神隠し』も、『ハウル』も『カリオストロの城』も、ほとんど常に、画面には風が吹いていて、登場人物たちは風に吹かれています。ハタハタと、スカートや髪の毛をたなびかせながら・・・。

『ポニョ』は？

『ポニョ』だって、大嵐が起きて、ものすごい暴風が吹いていました。その嵐の中で、ポニョが波の上を駆けてくるシーンは、宮崎アニメでも屈指の名シーンだと思います。

ここまで風が吹きまくっていると、宮崎駿のアニメにとって、「風」ってなんなんだろう？と考え込んでしまいます。

そこでハタと気がつきました。

アニメーションの本質って、いかに（本来は静止しているはずの）絵を動かすか、という技術のことですよね。

だからディズニーのアニメーションなんかは、キャラクターたちが歌ったり踊ったりすることで、動きを表現しているのだと思うんです。

それに対して、宮崎駿のアニメでは、風の表現によって、絵を動かしているのではないでしょうか。

そう気がついて、宮崎駿のアニメと、そのほかのアニメを見比べてみると、明らかに風の表現に差があることに驚きます。

宮崎アニメを見ていて感じるリアリティや、作品の深みみたいなものの多くが、じつは風の丁寧な表現に負っているのではないか？

そんな気さえしてしまいます。

そう考えてくると、彼が最後の作品に『風立ちぬ』という名を与えたことも、ある意味必然だったのかもしれない、とまで思えてきました。

今まで宮崎駿のアニメを、おそらく相当の回数見てきたと思いますが、「風」の存在をそこまで気にかけてはいませんでした。

ホントにうっかりです。